Martwa królewna

<![CDATA[Martwa królewnaRimma mieszka i pracuje w lecznicy zwierząt. Nieoczekiwanie zjawiają się u niej goście: dawna koleżanka Nina, przerażona jej obecnym życiem, Witalik, przyjaciel od kielicha, oraz jego zamożny sąsiad, Maksym. On właśnie będzie królewiczem, który ożywi ?martwą królewnę?, wzbudzając w niej miłość. Zazwyczaj po ?obudzeniu? rozpocząć można nowe, szczęśliwe życie. Nie tym razem jednak. Okaże się, że ta reguła obowiązuje tylko w bajkach dla dzieci.... Zapraszamy, tylko tu księgarnia internetowa]]>

Iwona księżniczka Burgunda

<![CDATA[Iwona księżniczka BurgundaKolejne dzieło Gombrowicza w opracowaniu krytycznym. Książka zawiera przypisy, notę edytorską, odmiany tekstu w wydaniach polskich i wydaniu francuskim oraz posłowie. ?Autor opracowania - pisze Zdzisław Łapiński -

formułuje dwie ważne tezy. Pierwsza mówi o trudnościach, jakie stanęły przed Gombrowiczem, gdy ten chciał pogodzić dwie sprzeczne strony filozofii człowieka - stronę ??teatralną??, międzyludzką, ze stroną ??subiektywną??, podmiotową?. Teza druga ?to odpowiedź na pytanie, kto bardziej pomógł nam w zrozumieniu Iwony - krytycy

i historycy literatury czy ludzie teatru?.

Edycja zawiera obszerną bibliografię wydań i inscenizacji ?Iwony? w Polsce i na świecie oraz reprodukcje zdjęć z najciekawszych spektakli oraz plakatów teatralnych..]]>

Wieczór trzech króli

<![CDATA[Wieczór trzech króliTo już 24 pozycja z serii tłumaczeń dramatów Szekspira, dokonywanych przez Stanisława Barańczaka. Kilkanaście lat temu poeta podjął ambitne wyzwanie przełożenia wszystkich dramatów Szekspirowskich na współczesny język polski. Od tego czasu przekłady te zadomowiły się w kulturze polskiej i choć czasem są przyczyną burzliwych polemik, mają zdecydowanie więcej zagorzałych zwolenników niż przeciwników. Cenią je zarówno wybitni krytycy, jak Jan Kott, który twierdzi, iż Barańczak "ma absolutny słuch językowy i magiczny dar rymowania", jak i?.]]>

Burza

<![CDATA[BurzaBurza należy do ostatnich sztuk Szekspira - w przeszłości krytycy skłaniali się ku sądowi, że była jego ostatnim dziełem, i odczytywali ją jako artystyczne pożegnanie dramaturga ze sceną, widząc w Prosperze alter ego autora. Prospero jest jedną z najciekawszych postaci stworzonych przez Mistrza ze Statfordu, typem filozofa parającego się białą magią, dążącego do samodoskonalenia i próby wyzwolenia z ograniczeń, jakie narzuca człowiekowi jego kondycja. Jego magia jest sztuką pozwalającą mu utrzymać kontakt z istotami wyższego rzędu (Ariel)..]]>

Tango

<![CDATA[TangoNic w tej sztuce nie jest na swoim miejscu. Wnętrze pokoju, który poznajemy w pierwszym akcie, jest absurdalną mieszanką wszystkiego z wszystkim. Na stole stoją "talerze, filiżanki, sztuczne kwiaty, resztki jedzenia, a także kilka nie dających się ze sobą logicznie połączyć przedmiotów, jak duża pusta klatka na ptaki bez dna, jeden bucik damski, bryczesy". Tak jest w całym pomieszczeniu, przypominającym raczej to, co się składa na przypadkową zawartość każdej piwnicy, gromadzoną przez lata, a nie wyposażenie współczesnego mieszkania..]]>

Śmierć podatnika

<![CDATA[Śmierć podatnikaO KSIĄŻCE

Śmierć podatnika rozgrywa się na bliżej nieokreślonej wyspie, będącej prawdziwym rajem podatkowym dla wszystkich, którym dokucza fiskus. Ta bananowa republika stanie się scenerią dla zwariowanych wydarzeń z zamachami stanu i przewrotami politycznymi na czele, które w aluzyjny sposób odnoszą się do naszej rzeczywistości politycznej.
Śmierć podatnika to niezwykle śmieszna farsa przywracająca współczesności konwencję commedii dell&#039arte.

FRAGMENT POSŁOWIA

Nieprzypadkowo teatr polityczny coraz częściej sięga dzisiaj po komedię, farsę czy burleskę. Poprzez te zdawałoby się niepoważne gatunki angażuje emocjonalnie widza, otwiera nowe możliwości estetyczne i egzystencjalne, wyzwala emancypacyjną energię, dzięki której możliwe staje się przeciwstawienie normatywnym i kanonicznym sposobom postrzegania i konceptualizowania świata. Walka o emancypację ma różnorodny i wielobarwny charakter.
Bartosz Frąckowiak

Wiem, że teatr ma szansę wypowiadać się politycznie i stawać po którejś ze stron. Sam czasami mam problem z tym, co nazywane jest tubą propagandową, ale wydaje mi się jednak, że to jest w porządku o tyle, o ile nie jestem po stronie władzy, o ile teatr nie wspiera dominującego języka. Teatr zawsze musi być przeciwko władzy i uczciwy reżyser powinien przejść na drugą stronę barykady.
Paweł Demirski

O AUTORZE
Paweł Demirski (1979) - jeden z najciekawszych dramaturgów młodego pokolenia, członek zespołu &#039Krytyki Politycznej&#039. Autor tekstów: Nieprzytomnie, Skurwysyny, Padnij, From Poland with Love, Wałęsa, Kiedy przyjdą podpalić Twój dom, to się nie zdziw.

DANE KSIĄŻKI

Autor: Paweł Demirski
Tytuł: Śmierć podatnika
Posłowie: Bartosz Frąckowiak
Ilustracje: Jakub Julian Ziółkowski
Opracowanie graficzne: rzeczyobrazkowe.pl
ISBN 978-83-61006-08-4
Okładka: miękka
Format: 125 x 195 mm
Liczba stronic: 152
Wydawnictwo Krytyki Politycznej we współpracy z Teatrem Polskim we Wrocławiu
Seria Literacka, t. 2.
Miejsce i data wydania: Warszawa 2007
Cena: 24,90 PLN
Premiera: 6 grudnia 2007.]]>

Kronika

<![CDATA[KronikaTekst tego dramatu został zaczerpnięty z ,`Biuletynu Kroniki Codziennej` i `Tageschronik` pisanych w łódzkim getcie od stycznia 1941 do lipca 1944 roku. Jest to kompozycja wybranych zdań i akapitów z pominięciem rozwlekłości i niezręczności stylistycznych, zbędnych dziś przymitników, wyjaśnień i komentarzy, ale bez dopisywania czegokolwiek z wyjątkiem epilogu. Obie kroniki pisali etatowi pracownicy gettowego Archiwum na zlecenie żydowskiego zwierzchnika, ale bez wiedzy władz niemieckich. Tekst musiał mieć oględną formę, aby mógł się wybronić w razie wykrycia, nie przestając jednak być wiarygodnym dokumentem historycznym, który ukazuje, jak działały mechanizmy zorganizowanego ludobójstwa. Dzięki temu jest on zabytkiem uniwersalnym, który ukazuje zarówno mechanizmy Holokaustu, jak i mentalność, zachowanie i instynkty wysoce zorganizowanego, sterroryzowanego i skorumpowanego społeczeństwa, jakie bynajmniej nie należy do przeszłości..]]>

Tragedie tom IV Eurypides

<![CDATA[Tragedie tom IV EurypidesEurypides (ok. 485-406 p.n.e.) to najmłodszy i najbardziej ?nowoczesny? z trzech wielkich tragików starożytnej Grecji, a jego sztuki po dziś dzień nie schodzą ze scen teatrów całego świata. Przyczyną jest ich uniwersalna problematyka, pozwalająca szukać w dawnych mitach odpowiedzi na wiecznie aktualne pytania o wartość życia i śmierci, o siłę miłości i nienawiści, o racje wojen i walor pojednania.

Bakchantki, jedyny ?dionizyjski? dramat Eurypidesa, przedstawia tragedię rozszarpanego przez własną matkę i ciotki króla Penteusa, władcy, który przeciwstawił się zwycięskiemu pochodowi boga Dionizosa przez świat. Sztuka interpretowana sprzecznie - przez niektórych jako dowód bezbożności Eurypidesa, przez innych jako świadectwo jego nawrócenia - dowodzi, że poeta umiał docenić irracjonalne czynniki rządzące ludzką naturą. Ifigenia w Aulidzie ukazuje wewnętrzną walkę tytułowej bohaterki, która ostatecznie decyduje się złożyć ofiarę z życia, by zapewnić Grekom zwycięstwo pod Troją. Jedyny zachowany w całości dramat satyrowy, Cyklop, opowiada o przygodzie Odyseusza w jaskini Polifema. Tragedia Rhesos, oparta na epizodzie z X księgi Iliady, a przypisywana Eurypidesowi, niepozbawiona jest napięć i przemian nastrojów. Przenosi nas do obozu trackich wojowników, których król nie zadbał o wystawienie straży, poniósł więc niegodną żołnierza, ale zasłużoną śmierć we śnie.

Tom został wzbogacony o indeks obejmujący wszystkie tragedie Eurypidesa..]]>

Medytacje teatru post mortem

<![CDATA[Medytacje teatru post mortemPięć utworów dramatycznych przedstawionych w niniejszym tomie, to medytacje o sztuce zachowującej kreacyjną suwerenność wbrew arbitralnym, analitycznym racjonalizacjom narzucanym przez nauki ścisłe , wbrew ideologiom o sztuce wychodzącej naprzeciw przemożnemu poczuciu bezradności i zagubienia człowieka - będącym wszakże również nieodzownym tworzywem i katalizatorem każdej autentycznej dramaturgii. Andrzej Milewski, młody filozof i dramaturg mieszkający od 5 lat w Irlandii. Medytacje... to pierwsza odsłona intymnego i przejmującego zarazem teatru - który odkłamać pragnie bohatera tragicznego, podejmuje starania dla przywrócenia go kulturze wypierającej twórczy żywioł melancholii do gabinetów psychiatrycznych. Rozczarowanie sobą i światem, zaduma nad tym to nie powód do zażycia stosownej pastylki, ale wielka szansa i dla tego świata, i dla siebie. I nadzieja..]]>

Teatr Ojca Ubu

<![CDATA[Teatr Ojca UbuObok Proustów, Mannów i Joyce&#039ów, z wyżyn kulturalnych narzucanych publice (niegdyś caryca Katarzyna podobnie wpierała kartofle ruskim chłopom) jest też tajna lista pisarzy dla wtajemniczonych, dla umysłów samodzielnych, dla buntowników. Klasykiem buntowników jest zaś Alfred Jarry. Ten francuski pisarz (1873-1907) był mały, przysadkowaty, żylasty, świetnie władał szpadą, miał fioła na punkcie rowerów, nie rozstawał się z rewolwerem, chlał bez przerwy absynt - truciznę artystów, w przerwach wdychając eter, kobietami pomiatał, malował - jak ówczesne dziwki -twarz na biało, w mowie, niby automat, oddzielał sylaby, na kominku, jako miniaturę własnego, trzymał kamiennego fallusa z Japonii. Na łożu śmierci (miał wówczas lat trzydzieści i cztery) poprosił o wykałaczkę, poczym podłubał w zębach i umarł, pełen wzgardy dla świata. Robił literaturę, która do dziś nie mieści się w głowie: piorunującą mieszankę świństw ze ścian szkolnych klozetów, pijackich wizji, majaczeń o czystym seksie, podejrzanej fizyki, awangardowej sztuki, obłąkanej techniki, gwary paryskich ulic, mistyki, sportu, drwin z mieszczańskich cnót, a wreszcie i sporej porcji sadyzmu. Mając lat piętnaście, napisał farsę Ubu Król o akcji umieszczonej "w Polsce, czyli nigdzie", której premiera w 1896 roku zmieniła się w dziki skandal. Styl królowania Ubu irlandzki poeta Yeats ujął krótko: "Po nas - Bóg Bestia". Dla XX wieku trudno o lepsze proroctwo..]]>